О ставена върху статива на Густав Климт, когато художникът умира през 1918 г., „Дамата с ветрило“ може да се окаже най-скъпата картина, продавана някога на търг в Европа, оценена на £65 милиона. Какво обаче я прави шедьовър? Кели Гроуиър изследва нейната привлекателност.
“Lady with a Fan reveals how far Klimt had travelled creatively in the decade before his death.” https://t.co/dOEn2d6vei
— BBC Culture (@BBC_Culture) June 22, 2023
Австрийският художник Густав Климт е най-известен с разкошните си картини, образци на модерното изкуство като „Целувката“, 1907-8, и „Портрет на Адел Блох-Бауер I“, 1907 с характерните златни инкрустрации. Но това е доста по-малко известна творба. Тя стояла на статива на художника, когато Климт починал от пневмония след прекаран грип през февруари 1918 г. Месец по-рано получил удар, който го оставил частично парализиран и неспособен да рисува.
Радикално различна по текстура и тоналност от по-известните му шедьоври, рисувани десетилетие по-рано, изящно пленителната „Дамата с ветрило“, от 1917-18, оценена на £65 милиона ($83 милиона), изглежда почти като изтръгната от друг свят и показва накъде се е било насочило въображението на Климт и как би изглеждало изкуството му ако не беше станал жертва на грипната пандемия, която по онова време помитала света.
Тя е като своебразно чудо от преплитащи се шарки и смесени ритми. „Дамата с ветрило“ е уловила образа млада жена, потънала в мисли, докато стои пред нас, вперила поглед в далечината отляво. Самоличността й остава неизвестна. Тя сякаш не е забелязала нахлуването ни в интимното й пространство, което прилича на спалня или будоар. Виждаме незабелязаното изплъзване на богато украсената й роба по ръката й и колебливо хванатото ветрило, което предпазва гърдите й – опасен реквизит, който само с едно крехко движение е заплашен от падане.
Bel après midi avec “ The kiss „Gustave Klimt: embrassez vous! pic.twitter.com/7OXuG9tAz6
— Caprice (@frederiquechat2) June 17, 2023
Това, което грабва още на пръв поглед и ни държи очаровани, е внимателно хореографираният сблъсък на мотивите, пигментите и текстурите, които фиксират жената в това привлекателно, стилизирано другаде. Творбата е въпълещние на културните мании на Климт – от развяващите се китайски одежди до плаващия лиризъм на японските дърворезби укийо-е – две култури, от които художникът се вдъхновявал. Домът на Климт, според австрийския експресионист Егон Шиле, на когото Климт бил наставник, бил обзаведен с „голям брой японски щампи, покриващи стените“ и „огромен гардероб, който съхранявал неговата прекрасна колекция от китайски и японски одежди“. Богато украсеният копринен халат със зелени и златни райета, порцелановият тен на младата жена, почервенелите от руж бузи, кестенявите й къдрици и въображаемото трептене на червеното ветрилото, всичко това създава чувството за бунт, подсилен още повече от хаоса зад нея.
Плоският фон напомнящ за плавните измерения на японските дървени блокове и рисувания китайски порцелан, лесно може да бъде както богато украсен тапет, така и нематериалната тъкан на въображението на мечтаещата млада жена. В него можем да забележим мистичния феникс (или Фънхуанг, символ на благодатта и добродетелта в китайската митология) с приказно изумрудени пера, сякаш проявил се от мистерията на нейния ум. Срещу феникса, стоящ отдясно на платното, горд, с пера на гърдите от блестящ ултрамарин, стои дългокрак жерав, емблема на мъдростта и безсмъртието. Навсякъде нереалният въздух експлодира в ярко розови лотосови цветя, символизиращи неизменност на красотата.
Always wanted to hang with Gustave Klimt and cat in his back garden wearing bespoke tunics.
His final painting is going to auction for 80 million this month. pic.twitter.com/RKNwFmy79M— 🌈 Give a lonely Sailor half an hour.🌈 (@DavidGMcGreevy) June 17, 2023
„Дамата с ветрило“ е сред малкото портрети на Климт, които са частна собственост. За последно била продадена през 1994 г., когато достигнала цена от 11,6 милиона долара (9 милиона британски лири). Тридесет години по-късно се очаква цената да нарасне близо седем пъти повече, като вероятно ще се превърне в един от най-скъпите портрети, продавана някога на търг.
Поставена рамо до рамо с по-известните творби на Климт, като „Целувката“ и „Портретът на Адел Блох-Бауер I“, „Дамата с ветрило“ разкрива колко дълъг е бил творческият път на художникът в десетилетието преди смъртта му. Липсва дръзкият блясък на златни листове, които въздигаха чувствените му субекти в светски икони. Далеч по-свободен и по-експресивен в своите мазки, в „Дамата с ветрило“, художникът разчитал на интензивността на размиването на текстурите – както материалните, така и психологическите, тъй като всичко се слива в една искряща субстанция. Засилване на усещането за непоправима плавност дават частите от картината, където голото ленено платно все още прозира и внушава на някои да подозрението, че работата все още е незавършена. Но това е картина, чиято сила произлиза от потока и фрагментацията, а незавършеността й е това, което я допълва.
Източник: vesti.bg
